盛世中国●艺术茅台”---特邀书画名家张立宪作品欣赏

 

艺术珍藏酒

       酒，作为一种特殊的文化载体，在人类交往中占有独特的地位。贵州茅台镇酱香白酒是蒸馏酒，产于中国贵州茅台镇，以本地优质高粱、小麦、水为原料。利用得天独厚的自然环境,采用科学独特的传统工艺精细酿制而成，未添加任何香气香味物质，从生产贮存经历五年以上，具有酱香突出，幽雅细腻、酒体醇厚回味悠长空杯持久的特点。

      “贵州茅台镇艺术酒”，是中国酱香白酒核心产区--贵州茅台镇出品。秉承传统酱香白酒的经典酿造技艺，以名家书画作品为设计元素，推出的系列产品，是白酒与书画的碰撞融合，是文化与艺术的经典传承，具有特殊的艺术品位和收藏价值。是您宴客、品饮、收藏、礼赠之佳品，陈之于酒柜，不但保值升值，还可彰显厚重的文化艺术气息!

张立宪印象

       陕西画家的作品总是会给人带来一种期待，因为他们所处的地域是如此的独特，不仅在于有悠久的历史，随便从地里挖出块瓦片来，就是非唐即汉，这使他们的话语有着一跃千年的自豪感。还在于这里百姓的生活，那独具特色的民风民俗始终顽强地与一体化的现代社会抗争，就像在北京人艺演出《白鹿原》的舞台上，一曲陕西老腔震惊全场，把话剧的风头都给抢了过去。人们希望能从陕西的作品中得到意外的收获，以驱赶都市喧嚣所造成的审美疲劳。
　　然而，我又十分担心这种期待变作了一种地方主义的错觉，好像非此便不是陕西正统，束缚了画家们的思路和个性表现。此话并非空穴来风，我确实听说过有陕西画家的作品因为“不像陕西”而遭到非议的事。从这个意义上讲，我甚至不希望有什么画派的出现，制定出共同纲领的一二三四。我觉得，处于同一地域或题材相近的画家们，最紧要的事是拉大各自之间的距离，而不是向着共性靠拢。当然，画家们聚力，集体东征，打出个旗号，有助于造声势，扩大影响，但这多半是运作的需要，与创作思维没太大的关系。回到画室里，画家们还是要尊崇自己内心的独特感受。
　　由此还引申出下一个话题，画家论画，往往从经验出发，以己度人，自然于理论方面有所欠缺，不会引经据典地剖析，不会提升到某主义流派的高度。这也是立宪邀我写序，而我犹豫再三的原因。不过，这种充满业余感的写作比起有些洋洋大观的理论文章，虽不深刻，但对作画心态和手法或许有着更为直接的体会，且在叙述上少了拘束。在我看来，画画实在是画家们一件很自我的事情，除了必要的应酬之外，引起创作冲动的原因千差万别，就像世间的许多事，有些道理能说清，有些也说不清。
　　说到立宪的创作，不知为什么，在看画的时候，我突然从心底涌出了“瞬间”两个字。本来瞬间的概念，现在多用于摄影，比如说布列松的“决定性瞬间”，即用抓拍的方式，将具有决定性的事物加以概括，并用强有力的视觉构图表达出来。自从美术和摄影分野之后，就不太使用这个概念来评论画作。许多画家在作品中追求永恒，不仅隐去了时间和空间的属性，还刻意取消人物的个性，将其僵化，以拉开与现实的距离。我举出这样的例子，毫无褒贬之意，只是想通过对比，更清楚地说明画家们的不同风格和特点。
　　我觉得，立宪的作品，不论是何种题材，画黄土高原也好，画藏区风情也好，乃至他的肖像画创作，都是在追求和表现一种“瞬间的感动”。我不知道这种归纳是否合乎逻辑，或者说有些以偏概全，但我以为，这起码是立宪作品的显著特点之一。瞬间之美通常是超乎想象的，但又是最容易被遗忘的，正因为如此，才对画家具有独特的吸引力，并不将其拱手让于摄影。
　　按理说，画家们出去采风，都是希望在生活中寻求到一种感动，但实际情况却不尽然，有的人是为预先制定好的主题寻找可供印证的情节，有的人则是根据流行的画风来收集填充物，真正能从生活中获得原始的创作冲动者，却是少而又少，这也是为什么画家们满天飞，而作品却多有雷同的原因之一。再有，作品应是画家内心对周围世界深刻感悟的结晶，而非机械的、条件反射式的产物。特别是新生代画家，早已摒弃了模拟自然的传统观念，强调个人的艺术视角，以新的精神内涵和创造性的形式来表现传统的生活主题。那么，画家自身的敏感度和审美取向的不同，就会造成对生活感知的巨大差异。
　　立宪在日常生活中，非常低调，鲜与人争。但熟悉他的人都知道，在画家平静的外表下，涌动着一颗易于激动的心。我曾和他一起外出采风，在同样的场合，他总是能捕捉到更多的生活细节，让我羡慕不已。当我的一大堆资料还扔在画案边落满尘土的时候，在他那里，已经变成了一幅幅的画作。
　　对生活的热爱，对人性的关注，使画家的内心宛如一潭春水，只要有微风掠过，就能引起阵阵涟漪，这也就是“瞬间的感动”总能光顾他的原因。
　　在看《八月流金》的时候，我猜想，当时的场景绝对把画家震撼了，在高原澄澈的阳光下，大地反射着干燥的热浪，铺天盖地的麦穗组成的金色瀑布发出炫目的光彩。这跳动的光与自然的结构给了立宪“瞬间的感动”，于是，金色的交响成了他创作这幅作品的主旨。如同莫奈画《草垛》一样，这是以色彩为主要创作语言的油画家本能的必然反映，它会先于“丰收”“勤劳”等概念占据画家的脑海，在第一时间就决定了画面的艺术效果。
　　同样的感动也发生在《佛光》闪动的瞬间，晒佛节的那天早上，天气阴沉，画家守候在拉卜楞寺外的山坡上，被寒风吹得瑟瑟发抖。正当佛像徐徐展开的时候，一缕阳光穿过群山，端端正正地照在佛像上面，灿烂的佛光普照大地，温暖了人间。这种巧合，有如梦幻，不知是人算还是天算，立宪后来回忆说，这神奇的一刻令人怦然心动。虽然宗教信仰未必是他熟知的领域，也许正因为如此，天地之间骤然形成的庄严与神圣，更让人感到一种发自内心的敬畏。
　　《沸腾的黄土地》无疑是画家最重要的作品之一，也是他表现“瞬间感动”的成功范例。看到画面上腰鼓队的后生女子扬起漫天的黄土，从山坡上奔流而下的时候，我相信，每一个观赏者都会被那扑面而来的激情所感染，仿佛听到了震天的锣鼓与呐喊声。画家抓住了舞者脚下的黄土在升腾瞬间的灵动壮美，将陕北人血脉里的原始野性，与土地浑然一体的亲情，淳朴而又奔放的性格，豪迈粗犷的舞姿表现得淋漓尽致，惊心动魄。画家运用“大写意”的手法，着力整体气氛的营造，所有的细节都被统一在奔流的动势中，飞扬的黄尘产生的巨大的张力，使激昂的情绪突破了画面的边框，向着更广阔的心灵空间蔓延。
　　即便是相对静止的肖像画，画家也在着力捕捉对象眸子中灵光闪动的那一刻，尤其是那些女性的肖像，如《早春》《凝思》《兰花花》《阳光下》等。不管是“土味”还是“洋味”，画中女孩子目光里透露出的憧憬、向往，连同她们的手势、身姿，都让人体会到充满青春魅力的生命律动。
　　画家的感动是通过画面来体现的，和布列松的“瞬间”不同的是，摄影机固定的是当时现实存在的场景，而张立宪所描绘的瞬间却不是现实的再现，它是画家依据内心感受，突出第一印象的独特视角，抓住能够体现主观意图的典型性的细节，调动各种造型因素重新创造的结果。比如在《遥远的圣城》中，画家强调了朝圣者的脚步；而在《佛光》中，则强调了信徒们的手势。在《八月流金》中，突出了麦穗的状貌特征和层次空间；在《沸腾的黄土地》中，除了人物的表情动作，画家还精心设计了飞舞的红绸，在纵向的构图上增添了横向的关系，不仅有效地将前后人群连接到一起，还大大加强了画面的动感。
　　这些作品带给我们的，已不是自然的客观形态，而是画家对世界的主观认知，不是事件的纪实报告，而是情感的诗意表达。也许有人从中还可以推导出更多的社会意义，但对我而言，这些就足够了。
　　然而，对于画家来说，有着众多人物的大幅油画，经过构思构图素描稿放大样等若干步骤的处理，花费数月乃至更长时间的深入刻画，还能保持第一印象的瞬间感动，却不是一件容易的事。我们经常能看到，有的画家在创作过程中，那种最初的激情在一笔一画的描摹中逐渐丧失，最后得到的是虽然完整精细，但却毫无生动感的图像。所以中国古代画论中有“神品”与“能品”之分，我想大概也是这个意思。
　　要在作品中充分地表达自己的真实情感和艺术想象，不仅需要绘画过程中时时的“激情回放”，还要有扎实的造型功底和对油画技法的精确把握，才能形成自己独特的绘画语言。否则，心中纵然激情澎湃，说出话来，也会词不达意，言不由衷。
　　毋庸置疑，立宪作品意境的充分表达也得益于技法的成熟，这是他多年来不断实践和探索的结果。我每次看他的新作，都能欣喜地发现技法上有新的追求与突破，从早期作品的严谨细致，到《沸腾的黄土地》的虚实有度，收放自如，可以明显地看到他一步步嬗变的轨迹。立宪强调写实的表现力，将深入刻画作为接近艺术理想境界的过程，这是学院派画家的优势。对造型结构的理解和色彩的修养，使画家能够运用更多的技术手段来提升作品的艺术表现力。
　　还有一点认识可能与权威说法不同：我不会把主题与技法分开来看，技法不仅是形式，也是我欣赏一幅画的重要内容，而且在更多时候，最吸引我的，往往是画家高超独到的表现手法。
　　应该说，张立宪正处在创作的黄金期，作为陕西油画写实派画家的中坚力量，我们有理由对他抱有更多的期待，就像秦的直道从关中伸向遥远的北方，立宪面前的路，还有很长很长。  

　　（陈幼民系中国工人出版社副总编辑、编审，张华系CCTV-TIM央媒时代金光大道编导）
　

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